자연 속에서 그리며, 만들며, 살아가는 작가는 본능적으로 여백의 가치를 체득하였습니다. 작품 속에서 그의 물 많은 고향은 물고기가 유영하는 너른 물이, 푸른 숲 속 작업실은 꽃과 식물과 산이 되었습니다. 작가는 주변에 그릴 것도 새로이 도전할 것도 많아 그저 그리고, 만든다 했습니다. 한국인의 영혼인 밥그릇 속에 담긴 그의 물고기처럼 여백에 잠긴 그의 산과 식물이 우리 곁에 편안하게 다가오는 이유입니다.
식물시리즈는 절제된 선과 여백, 생생한 컬러의 매력이 더욱 도드라지며 우리의 일상에 자연스럽게 어우러집니다. 사랑하는 식물, 난초와 몬스테라는 청량한 바탕 속 여백으로 표현되고, 땅에서 멀어진 식물은 어머니의 손길처럼 콜라와 사이다병에 담겨 그 생명을 연장합니다.
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The artist who draws, creates, and lives in nature has instinctively learned the value of blank space. In the work, his watery hometown became wide waters where fish swim, and his studio in a green forest became flowers, plants, and mountains. The artist had a lot of things to draw and new challenges around him, so he just drew and created. This is why his mountains and plants, immersed in the blank space, come to us comfortably, like the fish in the rice bowl, the soul of the Korean people.
The plant series stands out with its understated lines, blank spaces, and vivid colors, blending in naturally with our daily lives. Beloved plants, orchids and monstera, are expressed in blank space on a refreshing background, and plants that have moved away from the ground are placed in cola and cider bottles like a mother's touch to extend their life.
